摇滚乃是淑女的爱好 09

女子乐团对盘演唱会拉开帷幕，第二支登场的乐队是BitterGanache。她们的表演赢得了观众和评论家们的一致赞誉，被认为是拥有出道水准的专业乐队。尤其在鼓手和贝斯手方面，他们的技巧精湛，节奏感极强，令人印象深刻。然而，在普遍的赞赏声中，也有一丝不和谐的音符出现。有听众敏锐地察觉到，尽管她们的旋律充满冲击力，带着尖锐的摇滚气息，但歌词内容却柔和甜美，多是情歌主题，两者之间存在明显的违和感。据传，这种风格上的矛盾并非偶然，而是幕后团队为迎合大众市场，精心策划的一套“走红战略”。这使得乐队成员在追求商业成功的过程中，似乎已经偏离了她们最初的音乐理念，忘记了内心真正渴望演绎的歌曲，沦为为了取悦听众而表演的机器。

在BitterGanache乐队完成其目标导向的表演后，下一支乐队“BlancdeNoir+α”登上了舞台。乐队名称由贝斯手莉莉纱单方面决定，此举引发了其他成员的不满。台下观众中，许多人是特意为了一睹曾以吉他手身份闻名的莉莉纱的风采而来，对于她如今转而演奏贝斯感到既惊讶又不满，同时对新吉他手音羽的水平产生了质疑。乐队内部，莉莉纱对吉他手音羽和键盘手蒂娜感到疲惫不堪，她甚至希望通过这场对盘PK赛的胜利来摆脱她们。

首次登台的蒂娜感到极度紧张，音羽则向她提供了宝贵的建议，强调正式演出时保持自信并精准把握进场节奏的重要性，因为犹豫不决的开场会导致后续的失调与焦虑。莉莉纱对此不以为意，认为键盘手的重要性微不足道，而音羽的吉他表现也未能达到她所期待的“小音的优点”，她甚至暗自希望音羽能在最后时刻展现出一些令人刮目相看的技艺。莉莉纱内心充满斗志，她拒绝输给过去的自己，也绝不甘心输给BitterGanache。

演出以音羽的吉他独奏拉开序幕，乐队选择了器乐摇滚的风格，这让部分观众感到困惑，质疑为何没有主唱。最初，音羽的吉他听起来笨拙且不协调，观众纷纷将其与莉莉纱过去精湛的吉他技艺进行比较，更加贬低音羽的表现。与此同时，蒂娜在演奏中因为紧张和服装影响，错过了自己的节奏，陷入了痛苦的迷茫，感觉自己在黑暗中独自前行，甚至萌生了放弃的念头，认为自己不适合摇滚。观众的嘲讽声也随之而来，批评键盘手和吉他手的表现无趣。

然而，音羽注意到蒂娜的挣扎，她用清脆的镲片声巧妙地引导蒂娜找回了节奏，兑现了之前承诺会指引迷失者的诺言。蒂娜成功回到了乐队的节奏中，感到了前所未有的畅快和真实，她意识到正是因为自己选择了这条路，才能全力以赴。莉莉纱虽然嘴上说着“勉强能听”，但音羽的干预无疑挽救了局面。

随着演出深入，音羽的吉他演奏风格突然转变，从先前的拘谨变得狂野奔放，充满冲击力，观众们也感受到了她身上那种爆发性的气势。莉莉纱则对此感到不快，认为音羽的演奏过于自我，只顾着满足个人欲望，忽视了整体表现，这让她回想起观众对“白”的吉他的推崇。莉莉纱内心挣扎，她渴望像音羽一样尽情释放，但又被胜负欲所束缚。

在演奏高潮，音羽的吉他与鼓声变得更加激进，几乎要脱离曲子的框架。莉莉纱意识到如果放任下去，整首曲子将会崩溃。她没有选择责备，而是以自己贝斯的稳固旋律为牢笼，将音羽和鼓手拉回到正轨，宣告她作为乐队核心的掌控力。最终，三人的演奏在相互激荡中展现出惊人的律动感，感染了在场的每一个人。莉莉纱也因成功驾驭了这份狂野而露出了笑容，她再次确认贝斯是唯一能掌控节奏、推动乐曲、领导乐队的最帅气乐器，没有人比她更适合。随着演出的最后一段，乐队的情绪彻底爆发，将多巴胺释放到极致。

键盘手蒂娜首次登台，她身着偶像路易娜大人曾穿过的高价演出服，内心充满紧张却坚定不移，拒绝了贝斯手莉莉纱让她放弃的建议。莉莉纱事先告诫蒂娜，现场演奏时最重要的是自信地提早一点进入节奏，要有向前冲的勇气，否则一旦错过时机，就很难跟上团队。然而，在乐团以器乐摇滚开场后，蒂娜由于过于紧张加上服装遮挡视线，不幸错过了进入的时机，导致她的演奏节奏与乐队完全脱节。她感到无助、羞愧，仿佛独自迷失在黑暗的森林中，甚至萌生了放弃演奏的念头，觉得自己根本不适合摇滚乐。观众的议论声也让她更加难堪，认为她笨拙且毫无亮点。尽管如此，蒂娜在极度痛苦中挣扎，却回想起莉莉纱曾教导她，无论多么艰难，都绝不能中途停下双手，必须坚持弹到最后。当蒂娜的节奏逐渐放慢，几乎要停滞时，莉莉纱通过敲击碎音钹，巧妙地为蒂娜发出了明确的节奏提示，信守了她会引导蒂娜找到方向的承诺。蒂娜循着鼓声，终于找到了节奏，重新融入了乐队的演奏中。她感谢莉莉纱的帮助，并承诺将全力以赴与大家并肩作战。找回节奏的蒂娜感到无比畅快，她意识到，正是因为这是自己选择的道路，她才能如此拼命地投入，也因此体验到了前所未有的真实自我。尽管她的演奏算不上完美，但这是她迄今为止弹得最尽兴的一次。

在一场女孩乐团的对抗演唱会中，上一组表演的BitterGanache乐团以其商业化的情歌路线获得了观众的掌声，但有评论指出她们的音乐虽然技术不俗，却缺乏真诚，因为她们为了迎合大众而放弃了本心。随后轮到名为“BlancdeNoir+α”的乐团登场，这个名字是老板临时决定的，让成员们感到不满。观众对这个新乐队也充满了质疑，特别是对于主要吉他手白矢竟然改弹贝斯，而吉他则由不被看好的双马尾莉莉纱负责，许多人表示失望，甚至有人要求退票。贝斯手白矢对此感到不爽，认为与莉莉纱和键盘手蒂娜组队的两周异常煎熬，但她期待通过这场比赛获胜来摆脱两人。

演出即将开始，键盘手蒂娜因为第一次登台而异常紧张。鼓手音羽此前曾特意提醒她，正式演奏时，尤其是开头，绝对不能偏离节奏，缺乏自信的人尤其容易犯此错误，一旦开始犹豫，就会错失时机，导致后续跟不上，最终连平时能做到的也做不到。音羽鼓励蒂娜要有向前冲的勇气，只要开好头，后面就可以交给气势。蒂娜深感压力，但仍下定决心不退出。

乐队以器乐摇滚开场，没有主唱。莉莉纱的吉他演奏初期显得笨拙，让观众更加不看好，甚至觉得白矢的吉他水平远超她。然而，音羽的鼓点却展现出强大的节奏感和存在感。当轮到蒂娜的键盘部分时，她因紧张和不适应演出服装而错过进入时机，节奏逐渐脱离，感到自己像是在一片黑暗的森林中迷失方向，羞愧不已，甚至萌生了放弃的念头。观众也注意到她的困境，认为她撑不住了。

正当蒂娜陷入绝望，演奏节奏明显放慢时，音羽敏锐地察觉到她的困境。音羽想起自己曾对蒂娜说，如果她鼓起勇气向前冲却仍旧失误，就来寻找她的鼓声，她一定会引导蒂娜。于是，音羽通过敲击碎音钹发出清晰的信号，成功地将蒂娜的节奏拉回到正轨。受到音羽的引导和鼓励，蒂娜重拾信心，决心与队友们并肩作战。观众们也注意到了键盘手表现的显著改善，认为音羽的“秘技”果然奏效。蒂娜在这一刻意识到，尽管选择摇滚之路充满了痛苦和挑战，但正是因为这是她自己选择的道路，她才能如此投入地全力以赴，此刻的自己才是最真实、最充满活力的。

另一边，莉莉纱对于观众的漠不关心和认为她吉他水平差劲的评价感到极度不甘，她渴望能像音羽那样尽情地投入演奏。在巨大的挫败感和渴望爆发的情绪下，莉莉纱的吉他演奏突然从僵硬变得狂放不羁，充满了气势，仿佛她突然释放了真正的自我。白矢一开始对莉莉纱和音羽这种不受控制的“暴走”感到恼火，担心曲子会因此崩溃，但她很快意识到这股冲劲的魅力。白矢决定不再抱怨，而是运用她作为贝斯手的独特能力，构建了一个坚实而悦耳的旋律框架，像一个“牢笼”般将莉莉纱和音羽狂野的演奏收拢其中，使她们能在爆发的同时保持整体性。乐队的三人通过这种相互激荡、彼此制衡的方式，展现出令人惊叹的音乐活力和层次感，令台下观众为之震撼，内心也随之律动。白矢也露出了难得的笑容，她坚信贝斯是唯一能掌控节奏、推动乐曲、并驾驭整个乐队的最酷乐器，是唯一与她最相称的选择。最终，乐队以一股将多巴胺彻底引爆的强劲气势，完成了他们的首次精彩演出。

乐队的现场表演由吉他手音羽的独奏拉开序幕，然而她的演奏并未能引起观众的共鸣，甚至有人批评其“无趣”并选择离场。许多观众是冲着白矢的吉他技艺而来，对于她转弹贝斯感到困惑和不满，认为音羽的吉他表现平庸，甚至有人提出退票。音羽感受到巨大的压力和沮丧，她渴望能让曾不看好她的白矢刮目相看，并在对盘PK赛中战胜对手BitterGanache，但她感觉自己一无是处，无法带动现场气氛。

在表演中，音羽注意到她的队友们，键盘手蒂娜一开始也因紧张而失误，错过了进入的节拍。但鼓手莉莉纱（也被称为小音）通过敲击碎音钹巧妙地引导蒂娜找回节奏，帮助她克服了困境。蒂娜随后全情投入，享受其中，感受到前所未有的畅快，这让她意识到追随自己选择的音乐之路，尽管充满挑战，却是无比真实的体验。莉莉纱则从始至终都沉浸在自己的节奏里，带着一股毫不妥协的摇滚精神，尽情地享受着演奏。

莉莉纱这种“自私”的、只顾自己痛快的演奏方式最初让音羽感到不爽，毕竟她在为胜负和观众反应而苦苦挣扎。然而，这份不满与她内心深处被压抑的渴望相互碰撞，她也渴望能像莉莉纱一样，抛开一切顾虑，痛快淋漓地摇滚。在强大的精神压力和强烈的自我释放欲望驱使下，音羽的吉他演奏突然发生了质变。她摆脱了僵硬和拘谨，爆发出磅礴的气势和力量，仿佛彻底释放了压抑的本性。观众们也感受到了这股惊人的变化，评论她的演奏变得狂放不羁，充满了动感。白矢也注意到了音羽粗犷却充满力量的音色，意识到这可能才是音羽真正的音乐灵魂。当音羽和莉莉纱的演奏变得越来越奔放，几近失控时，白矢的贝斯则巧妙地构筑起一道旋律的框架，将她们的狂野能量包容其中，形成了一种独特的、充满张力的合奏。最终，三人的音乐相互激荡，迸发出惊人的生命力，感染了在场的所有人，甚至让一向严肃的白矢露出了笑容，预示着她们共同创造出了一场充满激情与活力的表演。

乐队的现场演出以一段器乐摇滚开场，由吉他手音羽的独奏引领，这让期待主唱和此前吉他手白矢表现的观众感到意外。起初，音羽的吉他演奏被认为有些僵硬，而鼓手音羽的节奏感则被观众称赞。然而，键盘手蒂娜因紧张和服装的阻碍，错过了她的演奏时机，陷入了与乐队节奏脱节的困境，内心充满了迷失和羞愧。尽管她一度想要放弃，但莉莉纱之前关于坚持演奏的教诲和音羽通过铙钹引导的鼓点，帮助她重新找到了节奏。蒂娜在音羽的指引下，重新融入音乐，感受到了前所未有的畅快和真实，即便她的演奏仍不完美，但这份体验让她意识到选择自己道路的意义。

随着蒂娜逐渐回归，观众对乐队的关注度却开始下降，音羽的吉他演奏也招致了更多负面评价，被指不如白矢，甚至有人因此离场。音羽对此深感沮丧和不甘，渴望在这场对盘赛中证明自己，却觉得自己力不从心。面对观众的冷淡和对自身表现的失望，音羽在愤怒与渴望自由摇滚的驱动下，她的吉他演奏风格突然转变，从先前的克制变得狂放不羁，充满了惊人的爆发力，连鼓点也随之变得更加强劲。

莉莉纱作为贝斯手，察觉到音羽和蒂娜逐渐“失控”的演奏，虽然对此感到不满并认为她们在制造混乱，但她并未阻止，反而巧妙地运用贝斯的律动，将吉他与架子鼓这股脱缰的能量重新引导回歌曲的主体旋律之中。她心中暗自构筑了一个“旋律牢笼”，允许两位队友在她设定的框架内尽情释放激情。莉莉纱坚信贝斯是唯一能够掌控节奏、推动乐曲进程并主导整个乐队的乐器，认为其具备无与伦比的帅气，也是最适合她的乐器。最终，在莉莉纱的稳固掌控下，乐队三人各自奔放的音乐在相互激荡中达到了完美的融合，展现出强大的生命力与跃动感，莉莉纱的脸上也浮现出满足的笑容，整个演出达到了高潮。